如何提高高校美术课的教学效率

  • 投稿hina
  • 更新时间2016-06-19
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 摘 要:美术教育作为艺术教育的重要门类,对学生审美能力及综合素养的提高都具有重要的意义。高校学生在学习美术方面,应更加注重思维、兴趣、悟性、灵感等方面的激发及挖掘。文章结合本人在教学过程中的实践积累,对学生创造性思维的培养、学生兴趣的激发、学生欣赏水平的提高等方面进行粗浅论述。 
  关键词:高校;美术;教学;提高 
  中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1673-9132(2016)23-0239-02 
  DOI:10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.23.152 
  一、提高学生的创作性思维 
  美术学科是需要联想、想象、发散思维、创造思维的学科,美术创作时需要一点个人意识的,因此思维的培养和锻炼对学生学习美术至关重要。当前学生在多年的应试教育的影响下,缺乏创造性思维已成为不争的事实。与国外高校的美术教育相比,我国的美术教育仍然延续着传统、落后、机械的教育方法,有的学校甚至和小学、初中的美术教育模式并无两样,这导致学生在课堂上提不起兴趣,学习效果不尽人意,抑制了学生在艺术领域的自主创新意识与实践动手意识的发展,使他们的思维变得模式化、不懂变通,从而导致我国高校美术教育整体水平的低下。经过多年的教学实践,笔者认为,学生创新思维培养的缺失主要源于两方面原因:一是教师给学生自由发挥的空间太少,对学生管得过多,使学生在学习的过程中受拘束过多;二是多年应试教育的高压塔啊,使得家长及教师只重视必考科目,而对美术、音乐等能够发展学生综合能力的学科过分忽视,使得学生失去了开发思维潜力的最好时机。当今社会,不再是拼学历、拼智力的时代,学生的沟通能力、实践能力、创新能力、自主学习能力等都是要面临考验的范畴。尤其是创新能力,将关系到整个国家的自主创新。国家的科技发展日新月异,急需具有创新能力的高新人才,而不仅仅是理论知识过硬的单一人才。因此,素质教育的实施仍然需要被强调,并且还要继续完善下去,采取更加适合学校实际情况的有力措施,转变教育模式,加强培养学生的创造性思维。可以从以下三个方面着手: 
  (一)教师教学方式应多样化 
  培养学生的形象思维能力和创新能力是美术教学的主要目的。在美术教学中尝试“启发式情景教学”,通常采用的方法是播放音乐或讲相关故事。用音乐来配合美术教学,能更好地创造情景,激发学生的联想与想象力,这样才更有利于促进学生的想象力的发挥,美术和音乐在节奏、意境、情感等方面都有着异曲同工之处,声音对人有着特殊的作用,能够产生出不同的情感,从而配合感情。用美术形式表达联想的结果,是一种良好的教学方法。 
  (二)采用启发式教学模式 
  教师要积极地鼓励学生大胆思维,使每个学生的想象力得到充分发挥,要启发学生从不同的角度去欣赏事物,不要只是看到事物的表面和眼前直观、单一的景象,要把眼前的信息和记忆系统中存储的信息重新整合起来,打破定向思维习惯,从而在脑海中碰撞出新的火花,迸发出新的灵感。这样的启发训练要融入到每天的教学中,融入到教学细节里,长久下去,学生的思维就会有一个质的转变,从而取得更好的教学成果。 
  ﹙三﹚增强学生的实践及沟通 
  培养学生的创新思维不是一朝一夕能完成的,要想培养学生的创新思维,首先自己就要具备创新意识,有尝试新的教学方式的勇气,让作为主体的学生通过自己的双手亲自实践,运用自己的大脑主动去思考,去发现和创新,才能真正发挥学生的主体作用,才能使学生的创新精神和实践能力在教学中得到培养和发展。 
  二、激发学生的学习兴趣 
  学习兴趣一般对中小学生提得较多,因为他们年龄小,自控能力差一些,但是大学生的学习兴趣同样重要。大学阶段,学生都已成人,心理上都较为成熟,自制力也更强一些,但是学生的学习环境也更加自由,没有了教师的紧追其后,没有了家长的及时敦促,很多学生就会有所懈怠,甚至得过且过,这是万万要不得的。如果能够有效激发学生的学习兴趣,将会大大避免这种情况的发生。而如何引起学生对于美术课程的兴趣和好奇心,也是美术教育中一项重要的研究课题。在美术教学过程中能引起兴趣的诱因有很多,比如艳丽的色彩、独特的构图、多变的风格、迷人的肌理,以及作品背后动人的故事等,但归根结底,这些诱因都是来自一个地方——作品。因而在美术教学中教师要设法利用美术作品的经典魅力,引发学生的学习兴趣。 
  在教学过程中,有的美术作品画面没有特有的情节性,比如静物、风景,或是山水、花鸟,加之学生不太熟悉作品和作者,因而对其并不十分感兴趣。如果教师还机械化地从构图、色彩、线条等形式美因素去分析,显然不符合学生的听课意愿。这时,教师就应从美术作品特有的“情节”入手,即从介绍有关作品的逸闻趣事入手,激发学生的兴趣。例如后印象主义画派梵高的作品《向日葵》,画面中并没有引人入胜的情节,只是几株金灿灿的向日葵,乍一看,并不能吸引学生的注意力,引发他们深入探究。但若从艺术价值去分析作品内容:1987年在英国伦敦苏富比拍卖行,日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》,竞拍时间仅4分30秒。这样的引入介绍就可以引起学生对作品的关注和兴趣,此时教师再介绍作家作品,学生便会更乐意接受。向日葵是梵高的崇拜物,他曾作过多幅。梵高之所以不倦地画向日葵,那是因为在他眼里向日葵不是寻常花卉,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾感情的烈火写照,是他苦难生命的缩影。对于梵高来说,向日葵是表现他思想感情的最佳题材。了解了这些,再欣赏作品,学生的感受就会发生很大的变化,同时也会意识到,一幅经典的美术作品绝不仅仅只有表面的美,更重要的是其承载的更深层的意义。 
  参考文献: 
  [1] 谢云中. 关于普通高校美术教育改革的几点思考[J]. 铜仁师范高等专科学校学报,2005(7). 
  [2] 李思荟,马凯旋. 试析高校美术教育的现状和发展趋势[J].文教资料,2007(31). 
  [3] 肖晓阳. 高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义[J]. 高校探索,2005(3).