导读：音乐教育论文应该怎么写？相信对于现在很多第一次写作论文的学者来说，应该也都是不怎么清楚自己要写什么样的内容吧，本论文分类为教育论文，下面是小编为大家整理的几篇音乐教育论文范文供大家参考。
第1篇：幼儿音乐教育中的节奏感知与表达
摘要：根据学前教育理论可知，幼儿在成长时期，接受音乐教育是非常有必要的。一方面，音乐能够提高其艺术欣赏能力。另一方面，音乐也可以使幼儿素质和品德得到提高。节奏是音乐的基础，如果能够培养幼儿的音乐节奏感知和表达能力，那么幼儿就能够获得更健康的发展。本文通过幼儿音乐教育中节奏感知和表达的内容分析，提出了幼儿音乐教育中的节奏感知与表达策略。
关键词：幼儿；音乐教育；节奏；感知；表达
音乐的主要构成要素之一就包括了动态的节奏，通过音符的变动，形成风格各异的节奏，最终产生美妙动听的声音。因此，对于音乐教育节奏的探索，是我们广大教育工作者需要重点关注的问题。对于幼儿时期节奏感的培养、感知能力的培养，都是一个循序渐进的过程。
一、培养幼儿感知与表达节奏的重要性
（一）提高幼儿情感的表达
在幼儿的生活和学习中，节奏是一个非常重要的内容，节奏可以让他们懂得艺术欣赏，提高艺术审美能力，这是音乐所能够达到的一种效果。对于幼儿来讲，节奏没有在他们的理解中形成抽象性，所以这需要花一定的时间去了解。另外，因为幼儿个体存在差异，他们对于节奏的认识也有所差异，通过情感体验来提高幼儿的情感表达，这是非常有必要的。
（二）培养幼儿对节奏的创造意识
对于艺术而言，创造能力是一项基本能力。可能有些幼儿先天就有这种能力，对于不具备这种能力的幼儿，可以通过后天来培养。对于幼儿的节奏感的培养，可以促进其音乐能力的提升，这个过程需要一些合理的方式方法来进行配合。对于音乐中的节奏，我们可以使用规律变换，使音乐发生改变，使幼儿的情绪得到激发，从而提高幼儿对节奏的创造意识，进一步培养他们的创新精神。
（三）加强幼儿的自律、自控能力
通过对音乐中的节奏的组成进行分析，可知其规律性较强，需要通过一系列的组织规则来提升节奏的艺术性。通过调查发现，音乐中的节奏能够影响幼儿的成长，在幼儿学习积累之后，使其能够提高集中学习的能力，幼儿通过熟悉音乐节奏的组织规则，根据这些规则来管理和约束自己。久而久之，幼儿就能够提高自律和自控能力，甚至能够提升其责任感。除此之外，音乐节奏的学习也能够促使幼儿养成正确的习惯，这对于以后的学习和生活是非常有帮助的。在音乐节奏感知表达的过程中，幼儿的身体协调能力增强，通过节奏加强练习，提高自身的协调能力，锻炼肌肉调节能力。
二、幼儿音乐节奏感知能力与表达的培养策略
（一）促进幼儿对大自然声音中节奏的感知
在我们的大自然界和人类社会中，对于节奏都有一定的要求。特别是在大自然中，我们可以听到各种各样的自然之声，比如虫鸣鸟啼，其声音有较强的节奏性，对于幼儿而言，对节奏的感受和体验要比我们成人更加强烈。所以，对于我们幼儿教师而言，可以将这些大自然的声音贯穿到我们的音乐教学中去。在人类社会中，汽车鸣笛声、暴风雨声、电视上的音乐声等声音的节奏感能够让幼儿对声音产生兴趣，提升他们对音乐节奏的理解能力。与此同时，甚至还可以提高他们的洞察能力。
（二）提升幼儿语言节奏的朗诵能力
音乐与语言是分不开的，在这里，我们分析语言节奏的作用。在人类社会中，语言扮演者重要的角色，其节奏非常生动和丰富。对于幼儿而言，语言朗诵能够提升幼儿的节奏感。在日常的教学中，幼儿教师可以引导幼儿去朗诵一些儿歌，培养他们的节奏感。另外，还可以多让幼儿熟悉日常事物，减轻他们的心理压力，提高幼儿的学校能力。
（三）将语言融入到节奏感中，利用朗诵掌握音乐节奏
上文提到，音乐和语言能力息息相关。其实，从本质上来讲，语言能够体现节奏感。在平时的教学过程中，幼儿教师可以加强对幼儿的朗诵训练，从而增强其节奏感。对于幼儿来讲，他们也可以选择自己喜欢的儿歌，体会节奏的韵律和改变，提高音乐审美能力。
（四）多开展打击乐教学，直观培养幼儿音乐学习兴趣
音乐节奏感知和表达能力的提高是一个长期的过程。所以，对于幼儿教师而言，通过多使用日常的音乐器具进行打击乐的教学，这不失为一种较好的方式。在音乐现场教学的时候，教师对道具进行现场击打，产生各种各样的有节奏感和节拍感的声音，引起幼儿在视觉和听觉上的共鸣。如此，幼儿就能够获得更强的节奏感，也方便我们教师对幼儿进行音乐节奏感知和表达的教育。
三、小结
在幼儿音乐教学中，节奏感知能力和表达能力培养相当重要。所以，要进行科学引导，要让幼儿在循序渐进的学习过程中把握音乐节奏的规律。具体而言，可以通过以下策略来进行：促进幼儿对大自然声音中节奏的感知、提升幼儿语言节奏的朗诵能力、将语言融入到节奏感中，利用朗诵掌握音乐节奏、多开展打擊乐教学，直观培养幼儿音乐学习兴趣。最终，在节奏感知练习中使幼儿的身心得到健康的发展，促进幼儿的音乐运用能力提升。
第2篇：大众音乐文化下的初中音乐教育教学
【摘要】流行音乐文化可以在很多方面影响人们。初中生正处于思想形成的重要时期，更容易受到文化环境的影响。初中音乐教学应正确审视大众音乐文化的背景，发挥大众音乐文化的积极作用，更好地塑造学生。本文主要探讨大众音乐文化背景下初中音乐教学的有效措施。
【关键词】大众音乐文化；初中；音乐教学；
一、初中音乐教学现状
大多数初中生喜欢和欣赏流行音乐文化，但也有少数学生喜欢民族音乐、古典音乐等。但是，从目前的教学情况来看，初中音乐教师在教学时没有考虑学生的音乐偏好，教学内容仅限于艺术内容，很少提及大众音乐文化，这很难满足广大学生对大众音乐文化的需求。
二、大众音乐文化背景下初中音乐的有效教学策略
在大众音乐文化背景下，音乐教师应适当创新教学内容。首先，音乐教师可以通过研究编写校本教材，使音乐教学内容能够体现多样化的音乐形式，更加贴近学生的生活。不同学校的教师需要相互合作、交流和讨论，结合学生的特点，注重培养学生的音乐创新能力和音乐情感，更好地促进学生的个性化发展。其次，音乐教师要结合大众音乐文化的背景，适当增加和减少音乐教材的内容。既要实现初中音乐教学的目标，传授学生基本的音乐知识，又要满足学生对大众音乐文化的需求，激发学生的学习兴趣。例如，教师在学习西方古典音乐时，可以先搜集流行音乐的相关资料，整理出一些在歌曲中加入古典音乐元素的流行音乐，并在课堂上通过多媒体播放。学生能听到熟悉的音乐，能迅速注意，更流畅地介绍古典音乐知识。
教师在教学过程中起着重要的主导作用。为了提高音乐教学质量，初中音乐教师在加强专业声乐知识的同时，要注重教学创新，积极了解大众音乐文化的特点，了解声乐文化的特点，积极与学生沟通，了解他们对大众音乐文化的偏好和认知，比如他们喜欢哪一种类型、风格或某一固定歌手或作曲家的音乐作品等。在此基础上，教师应积极提高自己的教学能力。近年来，作为一门重要的素质教育课程，初中音乐教学在一定程度上提高了其教学地位。但是，在教学方法上，还比较传统，缺乏创新。音乐教师应正视这一问题，积极提高自己的语言表达能力、课程组织能力和课堂应急沟通能力以及音乐效果评价能力，在教学中注重与学生的沟通，充分尊重学生在学习中的主体地位过程中，了解他们喜爱流行音乐的深层次原因，加深对学生音乐偏好的认识，在音乐教学中适当增加相关教学内容，更好地满足学生对音乐的需求。
在大众音乐文化背景下，初中音乐老师要给学生提供正确的引导。现如今计算机网络飞速发展，大众音乐的传播渠道增加。但与此同时，各种质量参差不齐的大众音乐也开始出现，甚至很多音乐作品中还包含一些负面的能量和信息。初中生正处于世界观、人生观、价值观形成的时期，对很多信息的好坏还不具备辨别的能力，如果接触到一些不好的音乐作品，对他们的身心健康发展是非常不利的，针对这一问题，初中音乐老师一定要做好教学引导，让学生学会辨别音乐的好坏。比如很多娱乐音乐为了歌词押韵全然不顾一些词汇和语句的正确使用，会让学生留下错误的印象，老师可以带领学生分析歌词，找到歌词的出处、来源，让学生知道正确的用法。很多学生喜欢摇滚乐，但是部分摇滚音乐的曲风很阴暗、颓废，并不符合初中生的身心发展规律，音乐老师可以向学生推荐一些更加阳光、健康的摇滚音乐，介绍一些优秀的音乐作品和乐队，让学生多接收正面的音乐熏陶，培养学生的健全人格。
在大众音乐文化背景下，初中音乐教学还要适当地增加一些教学活动。音乐课是音乐教学的主阵地，老师要积极充分地利用好音乐课，尽量避免占课、让课的情况。但是音樂课的课时非常有限，所以初中音乐还可以适当地开展一些课外活动，比如让学生观看一些比较流行的音乐节目，让学生在观看的同时思考自己是否喜欢这种音乐形式，以及这种音乐形式所带给人的直观感受。学校还要为学生的音乐才能提供展示的舞台，比如校园运动会、文艺比赛等，都能够给学生很好的展示机会，也能够让学生体会到音乐的乐趣。
此外，在大众音乐文化的背景下，还需要通过资源共享的方式展开初中音乐教学。现代化信息技术发展迅速，低龄的网络使用者越来越多，中学生可以通过电脑、手机等多种途径接触大众音乐。老师也要学会利用网络和学生随时进行音乐共享，通过在线方式和学生展开音乐学习和讨论，比如在某一首音乐在学生群体中特别受欢迎时，老师可以和学生共同分享这首歌，分析它的歌词、曲调、音乐特点等。
三、结语
综上所述，初中音乐课程是陶冶学生情操的重要途径，在大众音乐文化背景下，初中音乐老师要积极创新教学能力、完善教学内容，利用网络环境和学生保持良好的沟通、交流，切实发挥音乐課程培养学生综合素质能力的作用。
