摘要：在我国的高职院校中，音乐教育专业的教学中钢琴作为其中的重难点课程，可以说对于无论是钢琴教师还是专业学生而言学习的难度都是比较大的，因此在钢琴基础课的教学中为了能够让学生系统的学习相关的钢琴知识，也为了能够让钢琴教师在教学中效率更高，质量更好，很多高职院校都将音乐专业的钢琴基础课的教学进行了基本教学内容的拆分，而这也促使了钢琴基础课教学的全面改革和创新，本文对此进行浅谈。
关键词：音乐教育；钢琴基础课；创新改革
中图分类号：J624
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）29-0243-01
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.160
钢琴教学作为当前高职院校音乐教育专业的重要教学内容，本身就是一门集结了技术性、理论性、科学性以及实践性的重要学科，更多的是考验的学生的钢琴基本功以及对于钢琴的弹奏能力等，而众所周知很多学生本身的钢琴基础是比较薄弱的，因此对于钢琴教师而言，就必须要找到适合的创新教学的方法，针对当前的钢琴教学的全新要求，提出有效的教学方法来促进学生钢琴演奏能力的提高。
一、重视基础技能训练
众所周知，钢琴演奏是一项复杂的肢体动作的协调性行为，是十分科学系统的，从基本的身体协调开始，学生需要手指关节稳定，肩膀手臂放松，能够轻松自如的进行演奏，而这也是学习钢琴的基础，因此对于钢琴教师而言需要在进行高职院校钢琴教学的时候要求学生进行基本功的训练，首先是要求学生练习手指的基础训练，同时要帮助学生设定个人正确的学习目标，从基本的音阶入手，通过分手、合手、同反向等具体的练习来促进学生手指的平衡性发展，提高学生对于手指的控制以及运用能力，同时在音阶练习的时候要求学生的每一个音力度均匀，对于钢琴键盘的位置要十分熟悉，在基础掌握之后开始进阶练习，琶音作为和弦的一种形式，练习琶音就是基础训练的额第二步，通过练习琶音来熟悉调性以及调式中的和弦位置等，琶音的弹奏难度更大，强调的额是手腕的灵活协调，因此琶音练习也是基础训练中十分重要的环节，琶音练习可以提高学生的音乐感觉和状态，可以强化学生的身体协调能力，训练他们的手指灵活程度，因此在练习过程可以先慢后快，基础训练更是要每天坚持，努力提高自己的基础能力。
二、重视乐谱内容的认知与理解
除了基础训练之外，高职院校的钢琴教师还应该重视对于学生的乐谱教育，钢琴中有很多十分出名的钢琴曲，这些钢琴曲往往都是由十分著名的钢琴家或者音乐家说创作的，在它们的背后是这些音乐家作曲家的生平以及创作的背景故事等，其实都是十分有效的教学资料，而了解这些作曲家音乐家的创作背景可以让学生对于这个曲子有更深入的理解，能够更好的去把握住他们的风格特征以及曲式结构，从而加深自我对于乐曲的基本理解，因此对于一首乐曲的乐谱学习绝对不是简单的识谱，而是要了解其背后蕴含的故事，了解他们表达的作品内涵，从而引导学生加深对于作品的理解，通过长期的坚持让学生形成重视乐谱，自主学习的好习惯。当然，在乐谱的学习中，读谱不仅仅是要分析作品风格，了解创作者的心路历程，还需要做好相关的基本标记，比如乐曲的情绪，音乐的性质，相关的表情等等呢个，乐曲本身是欢快还是沉闷，抒情还是追思等，这些都是要去亲自感受的，同时还要做好力度标记，速度标记等，识谱是一个十分长期的训练任务，识谱提高的是学生的自主学习能力，以及持续学习能力，应该是钢琴教师抛砖引玉，学生持之以恒的一个结果。
三、重视听觉能力的培养
音乐是虚无的，它本身是听觉的艺术，因此学生不仅要学会如何演奏，还应该掌握怎么听，对于钢琴教师而言，钢琴教学是一个循环，从演奏教学入手，到听觉培养为止，强化对于学生的听觉能力的培养本身是对于学生的音乐辨识能力的提高，而听觉能力的培养首先要注重实音听觉能力的培养以及训练，同时还要帮助学生形成钢琴音乐内心听觉能力的培养，实音听觉其实就是对于学生的听辨音训练，也就是我们常说的视唱练耳，视唱和练耳其实是两个部分，视唱从单声部到多声部，锻炼的是学生的听觉能力，多听不同声部的音乐带来的感受是不一样的，学生的理解也是不一样的，因此对于学生而言，是十分具有教学意义的，而练耳则是主要是单音，节拍，和弦等多种不同调式调性的听边训练，这些主要是让学生掌握內心听觉技能。
