祖国的花朵在歌声中成长——儿童歌曲赏析（一）

陈辉

编者按：

从上世纪初沈心工、李叔同创编学堂乐歌，到本世纪初谷建芬为古诗词谱写“新学堂歌”，中国儿童歌曲已经走过百年历史。一百年来，中国儿童歌曲创作经历了从萌芽到逐步成熟、发展、壮大的过程。本刊从2015年第1期开始陆续刊登陈辉老师撰写的《祖国的花朵在歌声中成长——儿童歌曲赏析》。让我们随着时代的脚步去追寻那些曾经在祖国的孩子们心中烙下深刻印记的儿童歌曲。

20世纪初，在爱国主义和资产阶级启蒙运动思想大潮的推动下，中国现代音乐和音乐教育的萌芽——学堂乐歌兴起。学堂乐歌的内容大部分是反映当时中国的资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”以抵御外侮的资产阶级民主主义和爱国主义思想。由于当时我国音乐发展水平相对落后，学堂乐歌大多采用欧美及日本曲调填词。首次揭开学堂乐歌创作扉页的是沈心工，1902年他在日本东京留学期间试作的《兵操》（后名《男儿第一志气高》）是我国第一首学堂乐歌。学堂乐歌尽管以填词为主，亦不乏词曲结合自然、通俗流畅、脍炙人口的优秀之作。其中，以沈心工与李叔同的乐歌创作最有代表性。沈心工的乐歌符合儿童心理特点，歌词浅显易懂，曲调简洁流畅，朗朗上口，如《黄河》、《赛船》、《兵操》、《铁匠》、《竹马》等。李叔同的乐歌则具有文人的典雅气质和艺术性特征，词曲结合的音韵协调，如《祖国歌》、《送别》、《春游》、《西湖》、《早秋》等。“相比较而言，沈心工的儿歌侧重于质朴、通俗的阳刚之美，对‘五四’以后群众歌曲的创作影响比较大；李叔同的儿歌侧重于含蓄、典雅的阴柔之美，对‘五四’以后艺术歌曲的创作影响较大。”沈心工和李叔同对乐歌创作、教学作出了突出贡献，有力地推动了儿童歌曲的发展。

学堂乐歌开创了我国近现代音乐教育和儿童歌曲创作的先河，此后的百年里，我国儿童音乐创作得到了极大的发展。但由于历史的局限，学堂乐歌时期的儿童歌曲创作在思想上还停留在旧民主主义革命阶段，在技术上还处于“拿来”和“模仿”阶段。总而言之，学堂乐歌时期是我国近现代群众歌曲及儿童歌曲创作的萌芽和起步阶段。

《兵操》

《兵操》（又名《男儿第一志气高》），我国第一首学堂乐歌，是沈心工于1902年在日本东京留学期间的处女作，系借鉴日本歌曲《手戏》曲调作词而成。歌曲号召人们从小锻炼身体，长大报效国家。在当时，孩童游戏操练必唱此歌，1904年，沈心工把此歌收入自己所编的《学校唱歌集》，出版后，此歌不胫而走，家喻户晓。歌曲旋律琅琅上口，基本上是一个乐句的重复，易记易唱，富有童趣。五声音阶的曲调简单而不乏味，歌词通俗易懂，符合儿童的心理特征。歌曲可分三小段，每段8小节。第一段完全借用《手戏》的曲调；第二段末句根据字数调整了单位拍音符；第三段开头发生“换头”式的变化，最后回到第一段的结句。虽然是简单的移植和发展，但毕竟是迈出了第一步，该歌具有开学堂乐歌风气之先的意义。

《春游》

《春游》是李叔同运用多声部创作手法谱写的一首抒情歌曲，初刊于1913年浙江省立第一师范学校创办的《白杨》杂志上。该歌曾在青年学生和知识分子中广泛传唱。

歌曲以诗一样的语言描绘了“游春人在画中行，万花飞舞春人下”的迷人意境。歌曲为带再现的单二部曲式，结构规整严谨，第二乐段的后两句再现了第一乐段的后两句，具有前后呼应的艺术效果；全曲七言律诗严密的起承转合结构，和西方古典音乐的严谨曲式浑然天成、天衣无缝地结合在一起。歌曲为6/8拍，具有圆舞曲的风格：平稳中带有上扬的旋律，给人一种轻舞飞扬的感觉，生动地表现了春风拂面，万物复苏自然景象和人们的美好心情。歌曲为大调式，和声简单，三个声部在主和弦与属和弦之间转换，有的地方出现了属七和弦和重属和弦，还采用了近关系的转调，这些西方作曲技法的运用，和中国清新淡雅的古典律诗结合得非常贴切。结束句“莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳”，透露出作者淡泊人生的意味，与《送别》的格调韵致有些相似。

一百年前，李叔同在杭州西湖边写下的中国第一首合唱曲《春游》，开创了我国多声部歌曲创作之先河。

陈辉 浙江台州学院艺术学院