粱军方
(焦作师范高等专科学校，河南焦作4540()0)
【摘要】声乐是一种非常复杂的人类活动，是人在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练时，经常会发现学生在声乐学习过程中存在着很多问题，作为一名声乐教师应如何针对学生出现的问题和学生自身特点进行因材施教、扬长避短的教学实践，文章着重对在声乐教学的过程中存在的若干问题进行简要剖析，并提出一些有效的见解和解决方案。
【关键词】声乐教学；气息训练；教学方法；问题；解决方法
一、现行声乐教学中出现的问题
（一）声乐教学气息训练中出现的问题
自古以来，呼吸的训练就在歌唱的艺术中占有重要地位。我国古代乐府伦理《乐府杂录》中就曾提到：“善歌者，必先调其气，氤氲自肺间出。”延续至今，我国歌唱的艺术发生很大变化，然而呼吸的训练仍在歌者的演唱中占有极其重要的位置。在高校声乐教学中，对学生演唱技术的培养，从音调的强弱、嗓音的转变到腔体产生的共鸣效果等都与呼吸有着密不可分的关系。但在实际声乐教学气息训练中，几乎所有的学生都会出现各种气息问题，因此，声乐教学中气息的训练必不可少。
（二）声乐教学中教师不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法
声乐教学中学生对演唱技能的熟练掌握必须要建立在获得正确感知的基础上，之后再经过不断地自我练习与自身探索才能够逐渐掌握，进而在歌唱时应用自如。然而在声乐教学的初级阶段，很多教师通常将“范唱”作为主要的教学方式，使得学生在学习过程中只能在知其然却不知其所以然的状态下进行盲目模唱，无法真正理解歌唱要领的所在。教学过程中学生出现问题教师则会通过一遍又一遍的范唱示意，直至学生歌唱的音量和音色逐渐与教师接近。这样一来便使得许多学生很难明白自己的错误所在，以及出现错误的原因和有效解决的办法，只能一遍一遍地跟随教师的范唱，却无法真正形成自己歌唱的正确发声方法，只有极少数与教师声色比较接近的学生才能比较容易模仿出教师声色一些特点，改掉自己歌唱中的一些弊病，但一旦离开教师的范唱也便无从唱起了。而对于大多数与教师声色差异较大，尤其是对那些悟性不高的学生而言，便很难在声乐学习中达到教师要求，掌握歌唱技巧，其结果不但使学生的学习积极性和主动性受到严重打击，还使教师的教学效果事倍功半，效率低下。所以在声乐教学过程中，教师遵循学生的声乐学习心理，寻找行之有效的教学方法，尝试多种教学方法并存，不断创新教学手段，根据学生的不同声色特点和领悟能力对其进行因材施教非常重要。
（三）没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念
现行声乐教学中，很多学生对外国作品的学习主要依靠音响和影像资料，尤其是在外国语言方面的学习更是如此。长此以往便使学生对相关音响和影像资料产生严重的依赖心理，无法形成自己对歌曲的理解与领悟，更无从谈起对歌曲的创造性。同时，这种鹦鹉学舌般的示范性学习使得很多学生在声乐学习过程中只明其音不明其意，机械性模仿音响和影像资料语音的同时还无意识地模仿着范唱者的音色、艺术表达和作品处理等方面的内容。事实上，有些学生在声乐学习过程中就是以模仿范唱为标准，甚至将自己在模仿中的音色、细节处理等与范唱丝毫不差作为演唱的成功与否，整首曲子下来完全没有自己对作品的感悟与思考，忽略了作品的创作意义与内涵，以及其中作曲家的意图与情感。于是，长期的“鹦鹉学舌”使学生的自我意识愈来愈淡薄，很难形成与自身的条件、特点相符合的独特的表演风格，当学生在拿到没有范唱的新作品时便无从下手，更无从谈起对作品的独特见解。南此可见，培养学生正确的歌唱观念对其掌握真正的歌唱艺术真谛至关重要。
二、解决声乐教学中出现问题的有效措施
（一）重视声乐基础理论的学习
从我国现行音乐的教学现状来看，高校声乐教学中普遍存在“重技轻理”现象，非常不利于我国声乐教育事业的长远发展以及未来人才的培养。尽管理论学习具有一定的枯燥性，但其却对学生正确掌握歌唱技巧和以后的继续深造具有重大意义。
1对“演唱”而言
具有一定的声乐基础理论知识，不但有利于学生快速地接受教师所讲内容，依靠感觉找到歌唱发声方法，还有利于学生理性和全面地把握相关歌唱知识技巧。譬如：声乐本身就是以人体发音器官作为“乐器”，进而运动演奏出美妙的音乐，所以要想发出动听的歌唱就必须以发声器官的各部分协调运动为前提。如果学生能够对人体自身的生理结构具有全面了解，尤其是对演唱时人体的发声器官与发声的肌能状态等的认识，结合教师讲解就能够更容易将歌唱时所需的发声器官组织起来进行动听的演唱，但若不具备这些理论知识，有些问题即使经教师多次讲解，学生也未必真正掌握，不但降低教学效率，也影响了教学效果。
2对未来“教学”而言，理论知识则更为重要
由于声乐教育是一门实践性很强的学科，离开科学的理论知识作为航标，实践便很难站稳脚跟。未来很多学生将会进入声乐教育行业，如果缺乏扎实的理论知识，对许多声乐问题便无法进行科学而系统地阐述，仅凭自己主观信奉的感觉进行声乐讲解，便不能使学生形成清晰的、明确的歌唱架构。特别是对那些从事中小学声乐教学的教师而言，理论知识则尤为重要，由于中小学生几乎没有接触过任何相关声乐技能的训练，所以没有声乐基础理论知识作为指到，他们更无从进行声乐实践。由此可见，声乐理论知识在声乐教学实践中所具有的重要性，在高校声乐教学中，教师一定要重视学生声乐理论的学习。
（二）努力提高教师的教学能力
教师教学能力的高低直接关系到学生未来的专业前途，尤其是对声乐教育而言，教师自身所具有的业务能力与综合素质修养更是对学生影响重大。如果想要成为一名合格的、优秀的声乐教师，为学生插上一双展翅高飞的有力翅膀，教师则需要从以下几个方面对自己做出严格要求：(1)现行音乐教学多为一对一的教学模式，教师的言行举止、为人处世态度包括对工作的态度、对生活的态度，以及与人相处的态度等都会对学生产生潜移默化的影响，所以教师要随时注意自身素质修养，充分体现为人师表的模范作用；(2)学习过程中，学生难免会遇到各种困扰难题，教师要细心呵护学生的自尊心与白信心；(3)并不是每一个学生都对自己所学专业具有浓厚兴趣，所以学生学习声乐的积极性与主动性要靠教师积极向上的情绪与轻松愉快的课堂氛围去引导，同时教师还是具有足够的细心与耐心；(4)做人是做事的前提，教师只有教会学生做人，才能培养出有益于国家和社会的栋梁人才。也只有具备以上几点，我国的声乐教育事业才能越走越远。
（三）建立科学合理的声乐艺术教育教学体系
我国声乐教育体系建立时间比较晚，直到20世纪20年代才建立了现代专业声乐艺术教育体系。不过经过几代声乐艺术教育家的辛勤探索与孜孜不倦的努力，我国声乐教学也已有了丰厚累积，基本形成教学体系。但由于声乐教育培养标准的不一，很多高校声乐教师对培养什么样的声乐人才定位不够明确，导致我国至今仍未形成科学系统的声乐教育教学体系。例如：民族声乐专业的学生明显缺乏民族自信心，很多人甚至将其视为冷门专业之一；研究和学习西方古典音乐的学生则以演唱国外作品为骄傲，以能否获得国际奖项为目标，却很少对中国声乐作品进行细致考究。而非声乐专业的学生选修声乐艺术的学习更是蜻蜓点水、获悉皮毛，即使是所习红歌也只能模唱大概却不知其深度所在；现行流行歌唱艺术也仍是处于探索阶段，尚未形成系统完整的教育体系。另外，由于受到西方音乐的影响，以及我国教育体系的宣传导向问题，传统戏曲的发展受到很大冲击，其继承和发展均存在严重缺口。综合目前现状来看，如若不改变学生这一认知情况，将很难使我国未来声乐教育达到世界先进水平。
（四）创新教学方法，例如“项目教学法”
所谓“项目教学法”即一种将学生作为教学中心的有效教学法，教学过程中教师仅起指导作用，其项目内容均南学生亲自处理，在此过程中要求学生不仅要熟练掌握教学计划中的相关教学内容，还要部分或全部地安排自己的学习行为，独立组织并解决项目过程中出现的所有问题。通过这样的训练，不但使学生提高了学习兴趣，调动了学习的积极性，还有利于学生真正领悟到学习声乐艺术的真谛。
综上所述，要想让学生得心应手地运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官和思维方式进行长期的、系统的训练。同时，教师还要努力提高自身素质修养和业务能力，充分运用感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。只有这样，声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面才能得到迅速扭转，才能大大提高高校声乐教学的有效性，解决现行声乐教学中存在的不良现象。
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