黄光良，壮族，广西南宁人。硕士研究生学历。广西美术家协会油画艺委会委员、广西青年美术家协会理事、广西艺术学院美术学院基础部副主任。1994-1998年就读于广西艺术学院美术系油画专业，2009-2012年就读于广西艺术学院素描专业方向研究生，2000年至今于广西艺术学院美术学院任教。
油画作品多次入选全国各类美术作品展，多幅作品在《中国油画》《美术界》等刊物发表。
TEXT，吴剑珊
生活如水，平淡而悠长。艺术来源于生活，如何把如水的生活化作艺术的纯酿，是每位画家的灵魂之所在。我们来看看光良是如何去做的。
以条理性梳理生活的乱绪
光良在学院里担任着教学工作和行政工作。除了对自己油画专业的钻研以外，平时要处理很多琐碎的事务，大部分事务都有必须完成的期限，很多时候这些期限都是紧迫的，这就意味着他的时间是有限的，在紧迫的期限内他不得不在同一时间段里处理不同的几类事情。光良一直保持着一种良好的心态，在遇到紧急情况的时候，他往往能保持冷静，把事情有条理的分析好再进行处理。他会按照轻重缓急、有逻辑地安排到位，逐步处理，做到一切尽在掌握。光良做事有逻辑、有耐心、很细心。光良的淡定从容、有条不紊不仅体现在对人对事中，也体现在他的艺术领域里，体现在他对艺术的理解、展现在他的绘画作品之中。
光良热爱风景写生。写生是借由对大自然的挖掘，寻找自己的感觉和绘画语言的一种途径，是画家们汲取灵感和手段的重要方式。所以很多画家都通过写生来提炼自己的绘画手段，通过对大自然的感悟来磨练自己的心智。光良也不例外，通过认识自然、挖掘自然，从而寻找自己、认识自己。他采风和写生的机会很多，有时和一帮朋友背着画具就出发了，有时是带学生下乡写生，有时是应艺术机构邀请外出写生。出于对大自然的热爱，他对风景写生很着迷，这些年下来，除了广西，他还去过陕北、山东、湖南等地写生。
在写生的过程中，先是对当地的人文特色、地理地貌、建筑特点等进行详细的观察和了解后他才开始动笔的，因此画面中体现出来的内涵有独特的一面。在面对繁杂的自然物象，他总是能选取合适的视角，妥善地把它们安排到画面上。同时，他还化零为整，哪怕是多么繁杂、细碎的事物，他也总能概括出色调、色块、点线面节奏、黑白灰布局，使它们简约而不简单。概括能力是绘画极为重要的一种能力，光良作画的条理性和概括性，应该得益于他多年的生活历练所得。
以热情的态度感悟生活之美
朋友都说光良是个热心肠，关心兄弟、同事。事无巨细，从艺术发展到评定职称，从学习工作到恋爱婚姻他都会帮忙出谋划策，能帮就帮。在家里，光良会时常提醒母亲注意身体，有新鲜玩意儿，都拿给母亲瞧个新鲜，逗母亲开心。每次出差一定交代好照顾母亲的工作，一天工作结束一定有一通电话报平安。
光良很了解自己居住的城市，大街小巷可以带你逛个遍，没事的时候我俩骑着摩托走街串巷地去兜风，感受空气的流动。光良很讲究吃，南宁的地方小吃，他都能帮你找到合适的地方品尝。
每次写生回来他都会跟我说一些当地趣闻，或者写生时发生的趣事。那种情绪的波动揭示着他内心的喜悦，因为写生而喜悦，因为在写生的过程中寻找着自己而喜悦。
光良的绘画多以平凡朴实的田间景色为主题，表达着他对生活的热爱，对他生活的这片红土地的热爱。在他的眼中，土地是滋生万物的母亲，勤劳的农民们在母亲的怀抱里耕耘着、生活着……开心、幸福、希望、痛苦、悲伤、怨恨、失望……人生的酸甜苦辣都包容在红土地的怀抱里。在这里，一切都会得到平复，恢复到平静美好的状态。而他也是这红色土地的儿子，他享受着母亲的滋养，欣赏着红色土地的万物。那葱葱郁郁的从红色母亲怀抱里生长出来的绿，是光良最爱表达的颜色。多么神奇的颜色！如此深沉的红色竟生出喜人的绿来！层层叠叠、不同的、闪动的绿，让人不自觉地开怀起来。是的，哪怕是自然中一点点令他感动的楼房、小溪、色彩……他都会努力去表达，寻找自己、表达自己。“我想我要做的就是好好表达大自然的赋予，爱自然、爱生活，通过画面找到并尽力将这种打动我的东西变得贴近自然，贴近自我。”他执着地在色块中追寻着，用色块去表达，在色块中琢磨。他酷爱绿色，所画的绿被朋友们说是“光良绿”，其实绿色是生命的颜色啊！光良的作品中还会有大大小小的点，那些点像是跳动的音符，吟唱着光良对生活的热爱。
在生活的洪流中把握自己
光良在微信中转了一段话：“人生就是：定性，知事，选梦，遇人，择城，终老。”说明他对生活有着自己清醒的认识。在艺术上，他也重视内心对作品的感受，不会被已有的评价所束缚。光良有自己对艺术的看法，也执着于自己的追求。当然，他也经常会和师长们、朋友们对艺术进行探讨。
光良喜欢霍克尼、卡特琳、里希特的作品，他会把他们的画册放在书桌、床头、茶桌旁边等随手能拿到的地方，随时都准备进入艺术的饕餮盛宴。光良会盯着自己喜欢的作品看一个上午，仔细感受画家通过画面表达的个人情感。相对于技法的探索，光良更注重的是画家精神领域的探究，他觉得大师的作品之所以能成为大师，不仅仅在于独特构图、色彩或者技法的运用，更重要的是大师赋予作品的精神力量，画家通过作品想要表达的感情。他说：“大师之所以成功，并不在于独特的技能，而在于尽力表达自己对世界的感受。也许在尽力表达的过程中，这种特殊的感受赋予了画面独一无二的魅力。”光良认为：“画画不是为了别人的评价，而应该是为了自己！为了寻找自己、抒发自己、表达自己。”
有时候我觉得在绘画中是不是要找到一个统一的视角去表达对象呢？大师们作品的语言都比较鲜明，且有统一的感觉，以至于我们一眼就能认出作品是他们的。光良却说：“我想他们统一的并不能简单的理解为画面语言，大师们统一的是绘画中的内涵。我们应该根据对象的感觉来表达，而不是为了表达而表达。”
这就是光良。一个真诚的人，真诚的对待亲人、对待朋友；一个踏实的人，踏实的做事、踏实的做人；一个坚持的人，坚持着自己的追求，坚持着自我的理念。他在艺术的道路上孜孜以求，在色彩的海洋中上下求索，这些真诚和踏实在生活的长河中积累，在艺术的殿堂中沉淀，总有一天会厚积薄发，迸发出耀眼的火花，变成一坛美味的纯酿。
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