杨君
【摘要】新时代的今天，传播科技快速发展，“影像”的储存媒介、呈现形式、叙事结构与符号意涵也不断与时俱进、演化改变。十九世纪中期，摄影技术出现后，人类视觉所感知的外在景物方可借由“影像”重新呈现，“影像”也成为“语言”和“文字”以外，最重要的社会文明发展记录工具、传播沟通方式以及符号意义载具。
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关键词 影像 信息 传播
随着时代的不断向前发展，人们接受越来越多的符号信息，这些信息的传播不仅仅依靠人际传播，还依靠大众传播中的多种媒介，比如，广播、电视等等。媒介随着技术的不断发展，出现了开放式的文化形态，产生了与传统媒介不同的媒介艺术形态——新媒体数位艺术。正如马克·波斯特所说：“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。”①
一、数位艺术的发展
数位科技全面改变着人们的生活方式，成为一种不可忽视的艺术形态。现如今，艺术已经不再是单纯的平面绘画，而是应用在设计、影视、广告等各种相关领域，带来了生产方式的全面革新，甚至是思想方式的转变。随着科技的不断发展，新媒体艺术也在不断前进，它不再是不可触碰的“艺术品”，艺术家们通过科技新媒体，将艺术与科技相结合，更挑战艺术家的创造力，产生多元的艺术创作方式。在艺术创作中，新媒体素材、技术或者各种媒体素材，比如，粉彩、炭灰、油画、水彩、木头、声音、身体、影像……等等，都是承载着“艺术”的载体。简单来说，也就是艺术家使用的创作材料，然而，并不是所有的新媒体创作都意味着该作品的艺术性会为其加分。澳洲新媒体艺术大师杰弗瑞·萧（Jeffrey Show）认为：“科技虽拓展了表达的方式，但是并不会在艺术创作上帮你升级！”②假设艺术对人们的日常生活是极其有利的，那么便能够解决人们的显示生活问题。新媒体对艺术界而言，可以说是艺术的新工具、新语言。③
新媒体艺术承载着多元化的信息传播，并且有其虚拟性、创新性、自由性、视听性等等，成为受众欢迎的综合平台。新媒体技术的发展意味着新媒体艺术的完美形成，更能够让受众在新媒体艺术中产生新的审美认知。
而在二十世纪末期数位网络信息时代来临之后，“影像”成为可储存于电脑硬碟或是DVD 光碟片的数位档案，“影像”的播放渠道也从电影院、电视扩展到电脑、手机以及其他数位影音播放装置；“影像”呈现的形式也益发多元，从剧情片、纪录片、新闻影片、动画、电视节目、广告、音乐录影带到网络短片以及微电影。如何认识这些透过不同媒介管道传播的“影像”以及“影音内容”、解读不同影音内容所传达的文字或是符号意义、清楚影音内容生产背后的影视产业结构以及检视现代受众与影音科技和影音内容的互动，就成为身处于新时代中的大众所需面对并理解的重要课题。
二、影像的发展
活动影像从以电影的姿态展现在世人眼前开始，就不断地受到媒体科技的发明而产生转变。上个世纪70 年代，录影设备的发明而转进到家庭（客厅）；随后，90年代，电脑快速普及到人们的日常生活中，影像更转进个人的私密空间（个人房间），使影像成为一种传送信息的行为。最后，我们可以看到人手一支的手机也成为创制、传送影像的机制。此迅速的转变，呼应了新媒体理论先驱诺曼维奇的“软电影”（Soft Cinema）观点，他说：“电影的未来造型必然来自信息时代高度分工细密互动下的新品种呈现形式：一种电脑数位逻辑紧密构连下的影像语汇。”
与此同时，影像多元的景观日趋走向开放性，无论是负载于银幕、荧幕、界面、建筑之中，影像从传统电影的播映，到数位的运算模式与3D 的投映形式，让影像“浴火重生”，开创更多活动影像的实验性与造型性。
三、影像的形成
在新媒体占据广大市场的新时代，艺术给人以美感，它以感性形式来彰显理性知识和真理，以感性视觉形式表现某种精神力量，从而引起人们的注意。在媒体占主导地位的今天，尽管网络技术、虚拟技术、现实技术和远程通信技术快速发展，但是中国新媒体数位实践技术主要还是以影像、符号为主体。
新媒体数位影像多以网络平台为主，现如今，大多数的视频网站的节目分类中，主要包括，电视剧、电影、微电影、综艺、文化、视频等。其中，只有视频这一档节目具有数字原创的性质，而其他节目的性质大多数都是平移和复制过来的。从这点可以看出，新媒体互为影像艺术过于传统，缺乏创造性。尤其是影视节目上的表现尤为明显，许多节目运营商属于传统的编排，而且节目的相似度较为明显，缺乏新媒体数位艺术影像的表现。
综观近代视觉艺术的发展，从既抽象又前卫的影像，可以发现，从二十世纪初的前卫艺术运动以革命的宣言开启创新性的变革开始，当代视觉艺术的创作激烈地对传统艺术表现进行了批判。
在新媒体数位影像艺术创造过程中，视频的表现形式过于枯燥，一部影片无用的东西较多，并且影片时间较长，例如，韩剧、肥皂剧、家庭伦理剧等等，片中重复的语句与场景过多，故事类型相似度较重，这对新媒体数位艺术影像的发展有着极大的影响。
影像成为新媒体数位艺术视觉文化时代最鲜明的特征之一，它不仅是艺术创的媒材，更是人们认识世界，认识自我和表达自我的媒介和手段，正如马凌燕所说：“自摄影术发明以来，摄影、电影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都是以影像为媒介的艺术类型，影像既是艺术的物质载体，也是在现代社会中艺术适应时代变化和反思社会生活的方法和手段。”④
波德里亚的后现代景观理论和利奥塔的后现代描述早就关注影像符号在当代社会的无穷增长和扩张。⑤我们抛开波德里亚的主张，可以认识到，在新媒体的时代，是以影像为中心的视觉文化的社会，为艺术家性影像角度发展新媒体数位艺术提供了坚定的基础。
四、影像艺术在台湾
由周东彦与周书毅跨界合作的《空的记忆》连续两年（2011、2012 年）获文化部科技与表演艺术结合旗舰计划补助，并获2013 年世界剧场设计展最佳互动与新媒体设计首奖。此作以空与记忆为命题，透过剧场、影像对记忆与空间的探索，运用环景摄影、即时影像处理、感测装置、无线舞台装置等新媒体技术之整合，以跨领域的姿态表现出舞者驱动外在物质与内在心灵之间的新景观。
新媒体数位艺术影像将身体“符号化”，这正是创作者在使用当代科技媒体形式所描绘的人类存在的新样貌，这是不管置换、可分裂、复制与无限扩展、符号化，以及视觉化的形象。
中国新媒体数位艺术发展的可贵之处在于，艺术家们能够在不摒弃传统技术的基础上对新媒体数位技术进行创新、不断进步。将中国现当代的社会现象、文化现象和日常生活作为关注的主要对象，形成了新媒体艺术影响实践的重要内容和主题。现如今的人们不再重视真实的身体在艺术家创作实践中所扮演的角色，作为参与者、使用者亦或是观察者，数位模拟在人们看来似乎超越真实肉体所带来的强烈震撼。
结语
20 世纪90 年代以来，随着新媒体数位艺术的全球化及其技术的快速发展，新媒体艺术在中国起着越来越重要的作用。
我国从单一图文的时代发展到现在的新媒体科技化的时代经历了艰苦的历程。对于中国大陆来说，数位艺术的创新教育具有重要的意义。世界经济一体化和信息传播业的飞速发展，使人类进入了跨领域的新媒体数位艺术竞争的时代。世界各国都高度重视新媒体文化的创新和发展。所以，加强我国的新媒体艺术的文化与科技起着至关重要的作用。尽管我国的数位艺术取得了一些成绩，但是至今也并未建构出理论可行的自我组织与架构。
“我们已经落后了！”从2006 年开始，我国新媒体艺术发展的脚步远远不及日韩国家。从这里可以看出，我国应建立一个长久可行的体系运作逻辑，同时又必须高度与外部环境互动。如果没有一套运作逻辑，所有的人才资源、知识理论，及文化政策等终将成为对系统的压力，随时可能压垮其本质。
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参考文献
①马克·波斯特：《第二媒介时代》[M].南京大学出版社，2000：83
②③弗瑞兰著，刘依绮译：《别闹了，这是艺术吗？》[M].左岸文化出版社,2002:140-141
④马凌燕，《新媒体艺术的美学研究》[D].东南大学，2007
⑤周宪：《20 世纪西方美学》[M].南京大学出版社，1997
（作者：河南大学新闻与传播学院研究生，指导老师：高红波）
责编：姚少宝
