浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

  • 投稿二月
  • 更新时间2015-10-21
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李晓彤

河北省歌舞剧院演艺有限公司

[摘要]舞蹈编导与舞蹈演员、舞蹈教师不同,需要具有一定的创造性与形象思维,并将形象思维融入到舞蹈创作的各个阶段,包括编舞、导演及编剧等,以避免舞蹈作品变得千篇一律、枯燥无味。本文分析了形象思维对于舞蹈编导的重要性,同时探讨了舞蹈编导教学中形象思维的培养对策,包括舞蹈动作编创教学中形象思维的培养,舞蹈作品教学中形象思维的培养。

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关键词 ]形象思维;舞蹈编导;培养;教学

舞蹈编导是复合型舞蹈创作人才,不但要求舞蹈功底扎实,可以充当舞蹈表演的示范者,同时还应保证舞蹈艺术方面的专业知识足够丰富,具有美术、音乐、戏剧及文学等素养,最重要的是具有舞蹈形象思维,能够将历史文化及社会生活融入到舞蹈创作当中[1]。本文结合实践经验对舞蹈编导教学中培养舞蹈形象思维方面的问题进行了探讨,旨在提高舞蹈编导的专业教学水平。

一、形象思维与舞蹈编导

形象思维指的是将抽象情感转化为具象事物的一种思维方式,舞蹈编导在进行艺术构思的过程中需要将形象思维作为支撑。形象思维的出发点为感性形象,并利用感性形象体现生活与社会本质,舞蹈创作与编导过程属于一种精神层面活动,只有具备相对活跃的形象思维,才能将感知到的客观事物转化为一种共性概念,并由此发展为舞台形象[2]。形象思维也是创造优秀舞蹈作品的重要条件,舞蹈是一系列姿态与身体动作串联而成的艺术形式,缺乏情感的姿态与动作难以使舞蹈获得生命的活力,而形象思维是将情感融入到舞蹈艺术中的一种重要途径。舞蹈编导运用形象思维不断拓展想象空间,利用想象力释放内心的饱满情感与激情,依托想象力与形象思维使舞蹈作品具有生命力与艺术魅力,在翩翩起舞中以真情打动观众的内心,也让观众在欣赏舞蹈作品的过程中产生共鸣。通过上述分析可知,培养形象思维对于舞蹈编导有着重要作用,所以在编导教学中应注意采用多种途径培养学生的形象思维。

二、舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养分析

(一)舞蹈动作编创教学中形象思维的培养

舞蹈动作编创是舞蹈编导教学的重要组成部分,在动作编创教学中培养形象思维时,可以从基础动作编创与戏剧语言编创两个方面入手。在基础动作编创方面,可以先让学生回忆或模仿生活中所见到的有特点、有趣味的人、事物,同时启发学生站在舞蹈动作的角度审视人或事物,辨别能否采用舞蹈动作表现人或事物。将现实中的客观事物转化为舞蹈动作时,教师可以启发学生抓住典型特征,如心理特征、情感特征、行为特征及外形特征等,选择有鲜明代表性的特征作为切入点,并融入个性认知与观赏者的共识,从而利用舞蹈动作重新诠释人或事物,使舞台形象具有陌生独特感及鲜活生动的特点[3]。例如,对于舞蹈中的平转、侧空翻、大跳及大卷等,可以引导学生利用形象思维将技术动作与常见的事物联系起来,如可将陀螺与平转动作联系在一起等。在动作语言编创方面,可以利用形象鲜明的戏剧语言培养学生的形象思维。在练习戏剧语言时,可以要求学生自行选择人物形象,并为人物形象设定情感氛围、社会环境及性格特征等。随后利用肢体语言表达设定的形象,将舞蹈与戏剧表演融合在一起,使设定的形象变得深刻、生动及丰满,为舞蹈动作安放灵魂,使人物形象具有精神特质,同时也让学生在练习动作语言及编创动作语言时将人物的灵魂融入舞蹈动作当中。在利用戏剧语言培养形象思维的过程中,要让学生认识到创作舞蹈不仅仅是编排舞蹈动作,重要的是利用舞蹈展示人物形象及表现思想情感,时刻注意在创作过程中融入形象思维,保证作品具备艺术感染能力及审美价值。

(二)舞蹈作品教学中形象思维的培养

对于舞蹈编导教学而言,教会学生鉴赏叙事类与抒情类舞蹈在培养形象思维方面具有非常重要的作用。叙事类舞蹈指的是融入故事情节的一类舞蹈,此类舞蹈包括小型叙事舞蹈与大型叙事舞蹈,大型舞剧属于常见的大型叙事舞蹈。在进行叙事舞蹈教学的过程中,教师可先说明舞蹈的内涵、背景及主要情节等,随后引导学生想象肢体语言中蕴含的叙事成分,并充分发挥自己的形象思维深刻感受叙事舞蹈中抒发的情感,进而理解舞蹈的内涵。不同的叙事舞蹈所表现的意境与情节不同,因此肢体语言的比喻也存在一定的差异,在教学过程中应启发学生根据舞蹈的主体内涵想象肢体语言中饱含的深意,同时尽量将自己的情感融入到舞蹈中,并由此训练自己的形象思维。例如,在欣赏舞蹈《生命通道》时可启发学生在理解作品抗震救灾思想的基础上想象地震发生时山崩地裂、建筑倒塌等混乱场面,士兵急切抢救生命的心理及救灾过程中面临的困难等,由此让学生在形象思维的引导下置身于实际场景。如此一来,就可以有效培养形象思维。抒情类舞蹈相对含蓄,学生对于此类舞蹈多为浅层次理解,因此在教学中应悉心指导学生发挥想象力,启发学生在学习书法、民间戏剧、绘画等艺术形式的基础上理解舞蹈及用心演绎舞蹈[4]。例如,在教学中,可以让学生联想震撼的戏剧情节、细致描绘的绘画作品、狂放的草书及精巧的小篆等,将各类艺术形象与舞蹈作品联系起来,以延伸形象思维。在展开靠合、延伸、旋转及弯曲等舞蹈动作时,可让学生联想其他的艺术形式,从而使舞蹈意境及具体的动作能够与传统文化实现充分融合,这对于调动形象思维与激发创造性编导能力有着非常大的帮助。

三、结束语

综上所述,培养舞蹈形象思维对于舞蹈编导专业学生将来的发展有着非常重要的作用。因此,在教学中应注意采用有效措施培养学生的形象思维,以提高学生的舞蹈作品创作能力。

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参考文献

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[2]李晓燕.凝视大地仰望天空——从舞蹈专场《风起岭之南》创作实践到星海音乐学院舞蹈系办学思路[J].星海音乐学院学报,2013(3):157-161.

[3]井志伟.舞蹈理论课程文理交融教学理念的思考与实践——从工科院校舞蹈美学概论课教学谈起[J].北京航空航天大学学报(社会科学版),2014,27(6):104-106.

[4]胡骁,何.广东省舞蹈高等教育现状分析与发展反思——以星海音乐学院舞蹈系为个案[J].2013(6):122-125.