浅谈张光宇“民间情歌”的艺术性

文/ 欧丰华

【摘要】张光宇“民间情歌”插图组画的产生，折射出时代的文化背景、民间艺术需求、艺术者的审美理念与艺术追求。这些作品都反映了民间男女情感的真挚与直率，展现了一种纯真、隽永的友情，让当今粗浅重利的人仿佛看到一群可爱的男女在时间的深处演出情义无价的故事。从作品中可以感受到作者的强烈艺术个性和高超的艺术语言表现力，具有鲜明的民间趣味和独特的艺术性。作品的艺术价值远超过艺术作品本身，成为探索中国现代设计的先行者，对中国艺术的创新与发展起到极大的推动作用，给后人带来了不可磨灭的影响。

【关键词】张光宇；民间情歌；装饰性；民族性

2012 年10 月在北京画院美术馆举办了“民间·情歌——回眸张光宇艺术”作品展，展示的作品达70 多件，完整地呈现出张光宇丰富的想象力，他的作品中强烈地体现了幻觉“意识流”与超现实主义手法，装饰造型刚柔相济，方圆结合，动静并存。他的用线功力极强，线与线、形与形都体现出极强的节奏感与韵律感，经营的画面虚实空间得到恰当处理，使画面整体关系协调，具有形式美感。张光宇广泛借鉴与吸收了中外艺术的一些手法，融入到千变万化的画面中，形成了新的艺术形式。

“民间情歌”的艺术性反映了当时的社会背景和民间社会生活状态，表现了江南一带民间儿女的真挚感情和追求幸福美好生活的真实写照。其艺术性包含民间的文化表现和文化内涵，突出了其独特的艺术价值与艺术魅力。“民间情歌”插图在艺术形象、艺术表现和艺术处理方面都达到较为完美的程度，其艺术形象具有鲜明性、具体性和典型性，艺术性方面体现了独特的民族性和独创性、艺术手法的多样性和丰富性、艺术语言的准确性和生动性、艺术结构的严谨性和完整性等等。这些都明显体现了他对于人性、爱情的真切赞美，以及对于民间文学的深入研究与真情抒写。

一、民间情歌产生的背景

20 世纪初期，在西方文化对民族文化强大冲击的背景下，使中国传统的文化观念有了新的改变，形成一个文化开放的历史时期，让文艺界兴起了民间歌谣研究的热潮。当时活动在上海的文学家、艺术家与一些文艺工作者，他们全身心的投到文艺工作研究中去，把它当做是一种精神追求与归宿，较少受到世俗功利关系的束缚，追求艺术的品位更加自由率真。

当时社会带有西方文化的气息，而具有浓厚民族特性的剪纸、年画和京剧等融杂在这种气息里，体现不出其独有的艺术韵味。致使有一批学者开始关注和发掘民族传统文化，自觉地对散落在各地的各类图书、画刊中的“民间情歌”进行收集、整理，并编辑成册。在这样的环境下，张光宇开始收集整理民间歌谣，挑选优秀的民歌范本，专注创作“民间情歌”，后被《时代漫画》刊登连载，也被出版社出版发行，从而使其一举成名，因而他对民间美术的热情与兴趣更加高涨。后来影响了大批热血青年加入到美术队伍中去。那时他就开始搜集大量民间艺术作品，为后来的艺术创作积累了宝贵的艺术资源。

二、“民间情歌”的艺术表现手法

“民间情歌”的艺术表现运用了多种艺术手段，吸收了中国传统艺术元素和西方的艺术形式，有强烈的个性与时代感，形成自己独特的艺术风格。

在构图上，“民间情歌”体现了中国传统以大观小的绘画手法，并含有西方的透视法与民间的装饰艺术，使其画面效果具有直观性、空间感和视觉传达，突出主题内涵。“民间情歌”不仅吸收了中国传统绘画上的以大观小之法，也吸收了中国壁画、版画，以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列的技法，还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的构图方法，把天空与地面、远景与近景、虚景与实景等等有机而巧妙地结合在一起，成为电影中的“蒙太奇”。

“民间情歌”的装饰性以求造型简练，表现事物本质。它的装饰性吸收了剪纸、年画、评弹、京剧等艺术手法，艺术创作中的造型、色彩和构图等带有极强的装饰性和韵律感。“民间情歌”带有中国传统艺术中的装饰意味，把它带进漫画中，将平凡的场景和事物上升到更高的艺术境界。比如配诗的插图：“豆花开遍竹篱笆，蝴蝶翩翩到我家；姐似豆花哥似蝶，花原恋蝶蝶恋花。”画面效果明显是对称式构图，点线面的有机结合，融入设计的手法，并带有装饰性，是传统艺术的一种升华，表现了一种萌动的情感意识与爱情魅力。

“民间情歌”在艺术造型方面融入中国传统艺术元素，带有装饰性与民族性，比如它带有中国青铜器、书法以及近代工艺上的元素。青铜器与传统工艺带有民族性符号的图案、色彩、线条等，反映了民族审美；中国书法的用笔，方中带圆，圆中带方。其独特的线条魅力表现变化万千的艺术形象，丰富了它的艺术语言与艺术表现力，突出了民族特性。如表现人物特征时，有的人物造型感觉有骨无肉，冷峻偏于理性，有的则有肉无骨，混沌无精神。张光宇的造型方法，不管人物、舟车、屋宇等都是方中见圆，圆中见方，既有丰富之感情，又显得挺拔有力。

如上所述，张光宇的“民间情歌”艺术表现手法吸收了中传统的艺术精华与西方有益的艺术营养，运用了西方极富装饰性的设计性构图与色彩，呈现出与中国传统艺术截然不同的风格魅力，让艺术的表现力得到更大的提升空间，推动了中国传统艺术的发展。

三、艺术影响

“民间情歌”的线条柔韧有力、纯净圆润，色彩明亮极具装饰性，画面整洁大方、作品完美含蓄，描述了江南民谣中男女私情的单纯、淳朴和真挚。在它发行和连载后引起了很多艺术爱好者与社会人士的广泛关注，当时很多人效仿张光宇的艺术形式与艺术理念，走出一条既继承传统又吸收西方文化兼容并蓄的艺术新路线。比如对当时的漫画家胡考、张仃、廖冰兄等有着极大的影响。他们学习与借鉴张光宇的艺术特点，从各个不同角度走出了新的道路。因而，张光宇用自己的艺术才华与智慧，结合他丰富的生活阅历、社会背景与文化精神，创造出鲜活感人的艺术画面，揭开了中国艺术史的新篇章。

当时，张光宇提出“土洋结合，土洋不要有先后”的艺术新理念，汲取与提炼西方文化艺术，结合中国传统民间艺术，两者融会贯通，开创了从传统中蜕变的新艺术。同时，在传统的基础上兼收并蓄，融汇西方有益的表现语言进行艺术创新，开创了时代的装饰艺术、设计艺术、实用艺术等，使传统艺术得以更好地发展和发扬。同时，他把西方现代设计元素与中国传统艺术相结合，传达了一种新的审美观与艺术价值，开创了30 年代中国现代设计的新观念，成为探索中国现代设计的先行者，被称为中国“装饰学派”的创始人，他对中国艺术的创新与发展起到极大的推动作用，给后人带来了不可磨灭的影响。

四、结语

张光宇的“民间情歌”插图作品带有强烈的民族风情，表现了民族精神与内涵，反映了民间男女追求淳朴真挚情感的愿望。其艺术性方面，融汇了民族艺术和西方艺术的特点，带有独特的艺术造型与装饰韵味，他的装饰艺术的语言，融汇了许多画种。既重视传统，热爱生活，又能推陈出新，具有独创性。这些都是为了更好地服务艺术内容、艺术思想和突出主题，带有浓厚的艺术性。张光宇的艺术语言与艺术形式，一直是新颖别致的、别具一格的、富有魅力的。他的“民间情歌”值得我们后人深入研究、挖掘与探索，能找到更多的艺术内涵。

参考文献：

[1]唐薇.张光宇绘《民间情歌》初探[J].美术观察，2008（6）.

[2]黄苗子. 张光宇的艺术精神[J].装饰，2008（1）.

[3]凌夫. 张光宇:书衣的“装饰风”[J].寻根，2011（4）.

【欧丰华，广西艺术学院桂林中国画学院】