青绿山水画课程的当代转向

【摘要】当代艺术文化形式向多元化发展，人们审美追求不断变化，对青绿山水画审美价值和文化价值的认识不断提升，促进了传统青绿山水画向现代转型，同时青绿山水画教学也需要同步变革，只有这样教学才不会与时代脱轨。

【关键词】当下；青绿山水；教学；转向

青绿山水画经历了漫长的历史演变，在各个朝代的兴替中传承和发展，在不同思想兴起和文化传入中碰撞，在各个历史时期中形成了不同风格。与西方艺术史的发展不同，中国画在历史的发展中更加注重继承。在继承的基础上发展，继承先人的绘画技法、理论，我们秉承在前人的艺术成就之上进行创新和发展，这并不意味着对传统绘画的全盘肯定，我们要取其精华弃其糟粕。在艺术形式和文化多元化发展的今天，对于青绿山水画的继承主要是师承。如何将当代文化语境融入传统青绿山水中并应用于课堂教学，发展具有时代气息的青绿山水画教学，开阔学生们的视野，突破旧有的教学观念范畴，并吸取世界当代艺术教学中新的元素，丰富完善当代青绿山水画教学语言。

一、青绿山水画在教学中传承

针对当下青绿山水画教学而言，首先在教学的过程中传授学生基本的绘画技法和绘画语言，而在当今时代传统语言与绘画技法已经无法承载时代变迁的要求，不能满足现代教学的需要，这样就要改变传统式教学方法，加入现代的绘画技法与绘画语言。其次我们要认清楚传统文化的根源性和当下文化的走向，只有这样才能有助于我们在教学中帮助学生们梳理青绿山水画的脉络，让教学与时代接轨，树立当代中国画的艺术形象。

我国最早的工笔画出土于长沙，刻画入微，雅俗共赏。作为炎黄子孙，我们必须继承中国传统文化。传统青绿山水画是工笔画的一只分支，是表现古人生活的自然环境和对美好生活的追求。当下我们的画应要表现现实生活，传统要继承但必须发展、必须创新，不能在原地踏步。当代语境中山水画获得的艺术表现空间远远超过以往，无论是创作观念还是艺术语言，似乎都没有什么限制。以自身绘画语言的精微和对事物描写细腻的现代版青绿山水画呈现出超强的包容性，符合当下艺术审美需要和艺术价值观。在东西文化的碰撞、传统与现代的论争中，我们需要寻找立足当代语境的表现内容、表现形式、新的笔墨语言和表现技法，对传统进行再阐释，寻找传统文化与现实生存的新关系，寻找艺术自律在新时代的新表达，展现对当代社会生活的感受，创造出符合时代审美需求的新青绿山水，使山水画教学与时俱进。

二、青绿山水课程转向的探索实践

青绿山水课程要与写生课程和临摹课程结合起来，一方面青绿山水画的创作元素来源于大自然中的山川湖泊,在自然山川中寻找创作素材,只有来源于现实生活的符号才能保持作品的时代性、保持艺术作品生命力始终旺盛与持久。另一方面，青绿山水画的艺术表现形式富有独特的装饰性和审美价值,是意象和情感的高度结合。传统青绿山水的制作与表现技法丰富,还需要我们努力去学习、继承,但在色彩语言搭配方面比较单一，有一定的创新空间。古人的经验以及他们总结的技法,应用于当下的教学中不可能是一成不变的，在教学方法上针对学生的艺术表现能力而进行调整,在教学内容上要随时更新，把最新的技法和创作理念传递给学生。

在教学中把自己的观点与创作心得在潜移默化中传授给学生，这是很自然的过程，也是不可避免的。本人在青绿山水画的创新实践上，首先选择从色彩语言着手，改变传统青绿山水画单一的色彩模式，融入西方绘画色彩语言与绘画技法，提升青绿山水画的艺术品质与艺术精神，创作出与前人完全不同的青绿山水画。作为女性画家我在青绿山水画的色彩上本着与男性画家拉开距离想法，把女性的柔美和细腻用绘画展现出来。把女性灵魂深处充满神奇色彩的世界和对客观世界的感受结合起来，展现别开生面的女性艺术。其次从画面构图、技法、绘画材质等方面入手。学习外国新的绘画概念，将当代西方艺术创作理念与中国传统绘画技法相融合，学习借鉴日本画中的撞水技法、撞粉法和没骨法相糅合，创造出雄劲奔放、焕然一新的风格，使传统的青绿山水画焕发出新的生机。这正如教育家徐悲鸿在其《美的解剖》一文中“欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材不专上山水。欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物之精，法国库尔贝、米勒、勒班习、德国莱柏尔等构境之雅”提出融贯中西的设想。这种设想为中国画的发展提供了一个新的前进方向。

三、当下青绿山水画课程的现实意义

当代青绿山水课程与传统教学最大的区别就在于学生的创作意识和审美方向与当代社会结合得更加紧密，形成了一种文化思想意识开放的生态系统。当下学生的绘画表现出比以往更关注个人情感与精神世界的叙述，所以我们在教学中所要传递给学生的信息不再是死板的刻画，更重要的是对艺术本身与人文社会深层的挖掘和解读。

青绿山水课程模式的改变是由当下艺术形式的发展形势所带动，对于传统中国绘画艺术的转向和探索是中国艺术家一直都在探索和追求的一种状态。青绿山水画的当代转向也随之展开，由于中国青绿山水画的传统悠久，发展的过程需要内因与外因的共同作用。中国青绿山水画已经有上千年的历史和底蕴，上个世纪开始，西方文化的传入使艺术家们拓展的同时也掀起对中国画创新的思考，中国画何去何从，是否要保留传统，如何创新成为了不断被争论的话题，中国绘画创新是一个历史的必然趋势也是中国画的发展出路。只有这样青绿山水画才能走向世界，成为中国文化艺术的一张名片。同时青绿山水画教学内容也必然随时代的发展而发生改变，绘画要与时俱进，同样这句话也适合于教学。

绘画教学是延续性的发展，存在很多不确定性因素，很难在短时间内呈现教学的全貌，这也给我们带来很大的发展空间，对青绿山水画课程的当代转向同样如此。任何课程的变革上短时间都会存在一定的弊端，这是正常的也是不可避免的，正所谓利弊相随。但随着我们不断改变，会一点一点把不足之处填上。

在教学的过程中把新的艺术观点、创作技法与创作的时代变革融入其中，不能以个人在创作技法上的偏好而妄加评论，作为老师可以提出自己的观点，但不可以强加于学生。艺术的生命在于创新，在艺术作品中创新一直是画家在艺术道路上的追求。但是，过分强调和促进创新是不行的，因为艺术有其自身的发展规律，过分执着很容易使其误入歧途。过于激进反传统与完全排斥继承传统的创新艺术语言都是难以成立的。现今中国画的发展日新月异，表现手法与技巧也更加丰富，这些都得益于中外文化交流与绘画条件的改善。采取创新的方法来绘制与中国文化相符合的现代青绿山水画。艺术越具有民族特点就越具有世界性，其作品的艺术风格才是弘扬民族文化与民族艺术的立足点。

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【陈丽，衡阳师范学院美术系】