华中师范大学教育学院 程龙
【摘要】戏剧表演法是一种重要的教学手段，且被广泛运用于各科教学。但在我国英语教学中，戏剧表演法并没有受到应有的重视，究其原因主要是对戏剧表演法的错误认识。在英语教学中运用戏剧表演法，能够增加学生学习英语的兴趣、建构和谐互动的课堂环境、提高课堂教学效率。
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关键词 戏剧表演法；缺失；原因；作用；建议
中图分类号：G633.41文献标识码：A文章编号：1671-0568（2015）24-0081-01
英语新课标规定，英语具有工具性与人文性相统一的性质。英语是一门工具性语言，在教学过程中应当重视英语口语交际的训练。但是，反观当今的英语课堂，教师采用“满堂灌”的授课方式，学生坐在座位上静听、做笔记、回答问题，口语交际能力未得到有效锻炼。在英语教学中合理运用戏剧表演法能有效解决这一问题，但这一教学方法在当今的英语课堂中并未受到重视。基于此，文章分析了戏剧表演法在英语课堂中缺失的原因、作用及解决策略。
一、戏剧表演法在英语教学中缺失的原因
戏剧表演法在国外英语课堂中广泛运用，但在我国的英语课堂上却遭遇了“滑铁卢”，甚至沦落到无人问津的地步。究其原因，主要表现在以下方面：
1.对戏剧表演的错误认识。对于表演，大多数人的第一印象是演戏、不真实等。那么，推理到戏剧表演法，大多数教师往往也很难跳出对表演根深蒂固的先见。“表演通常被理解为满足或欺骗观众需要的手段。表演常隐喻为‘作秀、假装’之意。”因为对表演的错误认识，教师就更不可能主动采用戏剧表演法进行教学。此外，“有些人认为教学表演是对严肃教学的一种亵渎，是一种对教学内容的夸张、是演戏，因此，在实际教学中应予以禁绝。”对表演的错误认识，直接影响了教师对待戏剧表演法的态度。因此，英语课堂教学往往是一板一眼、中规中矩，看不到任何表演的可能性。
2.戏剧表演对教师和学生的要求较高。对于广大师生而言，英语并非母语，在课堂上用英语表演无疑是一个挑战。首先，教师必须具备一定的表演知识和技巧，对于大多数教师来说难度较高；其次，对于学生而言，戏剧表演意味着需要他们用英语交流、表达情感，同样有较大困难；最后，戏剧表演作为合作性的教学方式，需要教师和学生密切配合。教师教学上的不愿意，学生表演中的不主动，这些因素都限制了戏剧表演法在英语教学中的运用。
3.传统考试评价制度的制约。目前，我国英语考试评价仍采用传统的纸笔测验。虽然英语教学分为听、说、读、写四个部分，但“说”这部分不纳入考试范围，在目前的大多数考试中并不重视，教学重点主要放在听、读、写三个方面。
二、戏剧表演法在英语教学中的作用
1.增加学生学习英语的兴趣。传统的英语课堂采用教师讲、学生听的单向灌输模式。英语作为一种交际用语，在课堂中却得不到体现，久而久之消磨了学生的学习兴趣，打击了学生说英语的欲望。课堂上，学生被动接受书本和教师灌输的知识，但却没有输出。这就是为什么有些学生感慨学了那么多年英语，却只会说简单句子。在英语教学中使用戏剧表演法，在满足学生口语训练的同时，还可锻炼学生表演的能力。“在英语教学中进行课堂表演，能够让学生体验学习的乐趣，激发学习的热情，促使学习的内在动力。”学生在表演的过程中，寓学习于表演，激发了学习英语的兴趣。
2.构建和谐互动的课堂环境。在英语课堂中运用戏剧表演法，学生和教师共同参与表演，有利于改变传统英语课堂被动灌输的传递模式。“众多研究表明，将戏剧表演的一些表现方法运用到课堂教学中，不仅有利于教师的‘传情达意’，而且有利于增加教学的生动性与吸引力。”教师通过戏剧表演法的运用，不再扮演知识传递者的角色，而是变身学生学习的合作者。学生表演时，教师在旁边指导，既拉近了师生之间的距离，还增强了学生之间的合作意识，有利于构建和谐互动的课堂环境。
3.提高课堂教学效率。英语是工具性与人文性统一的语言，在教学过程中要做到二者兼顾。传统的英语课堂教学重视知识积累，忽视口语表达能力的训练，英语学习存在着学和用相脱节的现象。戏剧表演法作为一种综合性的教学方法，既能培养学生的人文知识，又能满足学生口语训练的要求。学生在戏剧表演过程中，通过对剧本的研读，无形中学习了大量英语文化知识。在排练过程中，与同伴之间不断进行英语口语对话，锻炼了口语表达能力。戏剧表演法的运用，做到了英语工具性与人文性的统一，大大提高了英语课堂教学的效果。
三、戏剧表演法在英语教学中的运用策略
1.学生意愿，选好剧本。在进行戏剧表演之前，教师应该选好剧本，既不能太难，也不能太易。太难，学生容易产生畏难情绪；太易，则起不到任何效果。教师选择剧本时，应该广泛征询学生的意见，也可以根据学习的单元内容，允许学生改编。选择合适的剧本之后，再根据角色、剧本和学生确定演员，分配角色，这对于戏剧的表演起着关键作用。在角色分配过程中，教师应该充分遵循学生的意愿。“‘叫’学生排练，‘让’学生表演，这种方法会把教学带入死胡同，既吃力，又没效。”因此，无论是表演前的准备阶段，还是表演过程中，都应该让学生坚持民主、自愿的原则。
2.定期排练，共同合作。确定剧本和学生演员后，教师应组织学生定期排练。学生也可根据自身的实际情况自发排练。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”排练的过程，也是学生学习的过程。戏剧表演不是独角戏，需要学生之间密切配合。通过前期排练的磨合，为学生之间的默契和共同合作奠定了基础。
3.激发兴趣，适时鼓励。戏剧表演从选定剧本到最后表演需要一个漫长的准备过程。在这个过程中，学生之前的兴奋劲和兴趣可能会随着时间的流逝而被消磨。这时，需要教师在排练过程中把握学生的进度和心态，遇到消极怠工的情况应适时鼓励，进步较大则可实时表扬。在戏剧表演的过程中，教师需从旁协助，确保表演顺利进行。
4.舞台展示，做好总结。经过前期紧张的排练之后，教师依据事先规定的时间和地点展示学生的表演。学生在展示过程中，教师应该引导未参与表演的学生当好“观众”。表演结束后，围绕学生表演展开讨论，如哪些学生表演得比较好，表演中存在哪些问题，哪部分内容记忆最深刻等。通过讨论的形式，引导学生做好反思总结，使得学生将表演的过程真正转化成学习知识的过程。
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（编辑：易继斌）
